Quels sont les pré-requis pour faire la formation d'acteur et d'actrice, l'Acting ?
Il n'en existe aucun, ce travail s’adresse à tout artiste quelque soi son âge et sa forme physique, artiste professionnel ou pas. Cette méthodologie est basée sur la douceur, le bonheur de ressentir et sur la bonne volonté de chacun et de chacune .
La confiance réciproque entre le formateur et les apprenants permet d’acquérir des compétences naturellement, ces soft-skills nécessaires pour réussir sa vie professionnelle, tout en maintenant sa forme.
L’intention de la formation propose une préparation globale de l’interprète à travers le corps, la respiration, la voix, la concentration et la créativité.
L’objectif est d’aider le comédien acteur à développer une présence consciente et disponible,
afin de pouvoir entrer dans le jeu avec davantage de liberté, de précision et de
sincérité.
Cette approche est particulièrement intéressante pour le jeu face caméra.
Au cinéma, la caméra capte les détails. Un souffle, un regard, une tension, un silence peuvent devenir porteurs de sens.
Dans la série "Plus belle la vie".
L’acteur n’a donc pas besoin de « faire plus ». Il doit plutôt apprendre à faire juste !
La gestion du stress est trop souvent et malheureusement la source de tous les maux que nous rencontrons en tant qu'artiste comédien/ne, actrice/treur. Les artistes, les élèves et étudiants dans l'acting, les personnes en quête de bien être physique et moral dans leur profession d'artiste acteur, tout ce petit monde subit dans l'ensemble une pression contre nature et contre productive voir mortifère.
Le comédien explore ses principaux outils :
son corps • son souffle • sa voix • son regard • son imaginaire • ses émotions • sa concentration.
Il apprend progressivement à mieux les connaître, à les maîtriser et surtout à les utiliser au service du jeu.
La philosophie de la formation
Cette formation ne cherche pas à opposer technique et sensibilité.
Elle cherche au contraire à les réunir.
Le comédien apprend à utiliser la technique sans perdre sa liberté.
Il apprend à être conscient de son corps sans être prisonnier de son corps.
À maîtriser sa voix sans la fabriquer.
À contrôler sa concentration tout en restant disponible.
À entrer dans le cadre sans perdre son espace intérieur.
MODULE 1 Du souffle au regard : Perception et exploration des volumes d’air de la connaissance interne du corps humain dans un différentiel de sensations/émotion.
Libérer et maîtriser son souffle interne et externe par la reconnaissance de ses perceptions
Travail sur l'équilibre postural ( posture mentale, psychique, vibratoire et énergétique)
Acquérir les techniques d'amplifications vocales
MODULE 2 Du corps à la voix : Chant et Corps ouverture optimale du corps et de la voix extériorisée, parlée, chantée.
Dynamiser le chemin du souffle
Développer l'intuition du chant
Le mouvement théâtralisé
MODULE 3 De la présence au personnage : Travail de parcours sur soi et sur la libération de l’imaginaire.
Élargir ses représentations de soi, de l’autre, de l’environnement par un corps et une esprit engagé, habité.
Reconnaître et aimer sa voix
MODULE 4 Du focus intérieur à L'écriture sans concession.
Travail sur la présence à soi et l’estime de soi
L’écriture créative organique
Finaliser son écriture vers son alignement artistique, poétique et musical
Développer son pouvoir d'attraction, l'instant présent
S'approprier son espace scénique (cadre caméra: entrer dans le cadre sans perdre son espace intérieur)
« La respiration est à la base de tout »
La respiration un outil de Jeu pour retrouver sa disponibilité
La respiration qui est au cœur de la préparation permet de revenir au présent, de calmer l'agitation et de retrouver une disponibilité corporelle et émotionnelle.
Avant une prise, quelques instants de respiration consciente (outils de pleine conscience, Quin in..) peuvent permettre au comédien de :
se recentrer • relâcher les tensions • retrouver son énergie • stabiliser son attention en un temps record.
La voix du souffle à l’expression
La voix est une prolongation du corps.
Le travail porte notamment sur :
le souffle
la respiration
l’articulation
la résonance
le rythme
les silences
l’intention
L’objectif n’est pas de produire une « belle voix » mais être pleinement dans sa voix.
Il s’agit de permettre au comédien de faire entendre une pensée, une émotion et
une intention de manière vivante et naturelle.
La Concentration et le focus
La concentration est un élément essentiel du travail face caméra.
L’acteur doit pouvoir rester concentré tout en étant entouré de nombreuses informations :
Caméra, lumière, son, partenaire, équipe technique, indications du réalisateur…
Il apprend donc à trouver son focus intérieur.
La focale et le focus
La caméra possède une focale. L’acteur possède un focus.
La focale détermine ce que la caméra va regarder.
Le focus intérieur détermine où l’acteur place son attention.
Apprendre à déplacer, maintenir ou recentrer son attention devient alors un
véritable outil d’interprétation.
L’émotion sans surjeu
Face caméra, l’émotion n’a pas nécessairement besoin d’être amplifiée.
Elle peut être contenue.
Un regard peut remplacer un mouvement.
Un silence peut remplacer une phrase.
Un souffle peut parfois raconter davantage qu'un long discours.
Le travail consiste donc à permettre au comédien de laisser vivre l’émotion, plutôt que de chercher à la fabriquer et pour se faire il a besoin de calme intérieur et de maîtrise de soi.
L’écoute et le partenaire
Le jeu ne se construit pas seul.
Le comédien doit pouvoir écouter véritablement ce qui lui est envoyé par son partenaire.
L’objectif est de sortir d’un jeu uniquement préparé ou anticipé pour retrouver :
l’écoute → la réaction → l’action → la présence.
Cette disponibilité permet de rendre le jeu plus vivant et plus authentique.
Avant d’entrer dans le cadre de la caméra, l’acteur apprend à trouver son propre centre. une formation qui fait le lien entre préparation de l’acteur, connaissance du corps, respiration, voix, présence et exigences du cinéma.